Zeitlicher Rahmen

Über die gesamte Projektdauer hat der „KUBU“ seinen festen Standort in Karlsruhe. Er ist allerdings jederzeit bereit für Deutschlandweite Projekte.

Das Projekt startet sobald der Bus fertig ausgebaut ist und einsatzbereit ist. Die Projektdauer ist auf einen unbegrenzten Zeitraum angesetzt.

Die einzelnen Projekte haben eine Dauer von mindestens einer Woche. Bei weiter entfernten Einsatzorten sehen wir mindestens zwei Wochen vor.

Ort

Der Kunstbus steuert vor allem Schulen, Kitas aber auch Kunstschulen, Jugendheime, geflüchteten Unterkünfte, Festivals und Orte im öffentlichen Raum an. Ein Gedanke des Kunstbusses ist, die angefahrenen Plätze und seine Gegebenheiten zu nutzen.

Settings

Offenes Atelier

Im Offenen Atelier können Menschen in Gruppen arbeiten. Es gibt ein Setting für eine geschlossene Gruppe, sowie ein Setting für offene, wechselnde Gruppen.

Einzelsettings

Hier werden intensive 1:1 Begleitungen in Einzelsettings angeboten. Durch die begleitende Pädagogin wird im Bus ein sicherer Raum geschaffen, der es ermöglicht in persönlich bewegende Themen einzusteigen.

Offenes Atelier

Einzelsettings

künstlerisches Schaffen zur Ressourcenstärkung

Herstellung von Naturfarben

Kochen

Kräuter ziehen

Bewegung: Yoga, Tanz

Zirkus: Stelzenlaufen, Einrad fahren, Jonglieren, Poi spielen

Theater (Improtheater etc.)

Masken- und Requisitenbau, Kostüme nähen

Musizieren und Musikinstrumente selbst bauen

Gesprächsraum für persönliche Themen

Methoden

An den Bedürfnissen und Wünschen der Gestalter*innen orientiert, geben wir Impulse, Material und einen sicheren Raum. Dieser kann genutzt werden, um sich kreativ zu erleben und auszudrücken. Dafür bieten wir ein buntes Spektrum an, welches von künstlerischen Methoden über Bewegung und Theater reicht. Durch die passende Methode können sich die Gestalter*innen körperlich und geistig erfahren, Leidenschaft entfachen und die eigenen Fähigkeiten entdecken. Dadurch wird der Kontakt mit sich selbst angeregt und die Selbstwirksamkeit und Identität gestärkt.

Methoden aus der Kunsttherapie:

Wir bieten in den therapeutischen Einzelsettings Plastizieren am Tonfeld (nach Heinz Deuser) und das Aquarellieren mit Stockmarfarben (nach Rudolf Steiner) an.

Literaturverweis: Heinz Deuser- Arbeit am Tonfeld
Der haptische Weg zu uns selbst Psychosozial-Verlag, Gießen 2018

Methode Upcycling: 

Mit gefundenen Materialien, die wir upcyclen, bauen wir z.B. ein Mosaik aus alten Cds. Alte Materialen künstlerisch zu verwerten steigert die Achtsamheit bezüglich der begrenzten Ressourcen und den Bezug zum eigenen Umfeld. Außerdem regt dieser Vorgang die Fantasie an und macht Mut zu experimentieren.

Eine vergleichbare Methode wurde bei dem „Transcultural Art Project“ (Projektleitung Jil Beyer und Smaida Brestrich) verwendet. [1] https://transcultural-art-project.jimdofree.com/

Hier ein Bild vom entstandenen Mosaik aus alten CDs:

Aspekte des künstlerischen Schaffens

Ein bestimmtes Material ermöglicht sinnenhafte, haptische Erfahrungen.

Die Gestaltenden erleben ihre Sinne. Durch das Berühren, Riechen, Hören und Betrachten des Materials wird eine Reaktion ausgelöst, wodurch der Gestalter und die Gestalterin wieder mehr mit sich selbst in Beziehung gebracht werden.

Literaturverweis: Kunsttherapie – aus der Praxis für die Praxis: Materialien – Methoden – Übungsverläufe, 2016 Christine Leutkart, Elke Wieland, Irmgard Wirtensohn-Baader  

Rhythmus:

Alles Lebendige im Leben schwingt in Rhythmen.

Rhythmus ist keine starre, einengende, sondern eine schwingende, lebendige Ordnung; eine Ordnung die Kinder in ihre eigene Ordnung bringt, im Körper, in den Gefühlen und im Denken.

In den von uns initiierten Rhythmen werden Hände, Füße, der ganze Körper und Alltagsgegenstände zu Rhythmusinstrumenten.

Mithilfe der Methode „Bodypercussion“ werden Rhythmus, Bewegung, Hören und Körpergefühl in wunderbarer Weise vereint.

Bodypercussion kann zu Sprechrhythmen oder Liedern ausgeführt werden. Bei Sprechrhythmen wird das Sprachgefühl, das deutliche Aussprechen und Artikulieren der Sprache gestärkt.

Hierbei gibt es auch Elemente die zu zweit ausgeführt oder zu mehreren gemacht werden. Hier ist es wichtig sich achtsam zu berühren und aufeinander einzugehen. Dies schult und stärkt das soziale Miteinander.

Uns ist dabei wichtig, dass die Teilnehmenden eigene Ideen und Vorschläge einbringen können. Denn sobald sie das dürfen, sind sie ganz dabei und erleben sich selbst, sie lernen sich zu zeigen und nehmen sich auch untereinander wahr.

KreativTanz- Tanz Improvisation

Für Kinder und Jugendliche kann Tanzen ein wichtiges Ausdrucksmittel sein, um Gefühle auszudrücken, die nicht in Worte zu fassen sind. Tanzen weckt und fördert die Freude an der Bewegung und am Tanz. Beim gemeinsamen Tanzen können die Kinder und Jugendlichen verschiedene Emotionen durchleben und überschüssige Energie abbauen. Altersgerechte Übungen und Techniken sensibilisieren den Körper und schulen das Körperbewusstsein.

Im KreativTanz steht das freie Improvisieren im Vordergrund. Musik, verschiedene Rhythmen, vorgegebene Themen oder das Zusammenspiel mit Materialien und Objekten sollen die Kinder und Jugendlichen dazu inspirieren eigene Bewegungsformen und Qualitäten zu erforschen. Sie probieren sich aus und entdecken sich neu.

KreativTanz fördert:

• Kreativität und Fantasie
• Emotionalität und Ausdruck
• Körperwahrnehmung und Kräftigung
• Bewegungsfreude
• Erweiterung des Bewegungsrepertoires
• Sozialverhalten (Eigenwahrnehmung und Gruppenwahrnehmung)
• Gesundheit: Durch Tanz und Bewegungen werden Bänder und Sehnen stärker durchblutet, das fördert die Beweglichkeit und Ausdauer. Zahlreiche Muskeln werden gekräftigt und Rücken und Muskulatur werden gestärkt. Dadurch können körperliche Schmerzen, die durch langes Sitzen und mangelnde Bewegung auftreten, vorgebeugt werden.
• Ganzheitliche Förderung: Sich selbst, ausdrücken und, ist die Grundvoraussetzung zur Wahrnehmung anderer Menschen und der Welt und damit die Grundvoraussetzung zur Kommunikation.

Vor allem Kinder aber auch Erwachsene schaffen gern selbst Bilder, indem sie zeichnen, malen, spielen und sich hierdurch kreativ erfahren. Die Kunst kommt diesem Bedürfnis entgegen, weil sie mit Bildern und Visualisierungen arbeitet.

Sie fördert ähnliche mentale Vorgänge wie die Meditation, indem sie die Malenden in der Gegenwart verankert.

 A5 Tinte auf Papier. Meditatives Malen von Jil Beyer

Zudem hat das kreative Schaffen eine beruhigende, konzentrierende Wirkung und stärkt das Gefühl der persönlichen Gestaltungskraft: Der Mensch schafft sich seine eigene visuelle Welt.

Die Kunst ist somit ein ideales Medium sich frei auszudrücken.

Literaturverweis: Klaus W Vopel, Kunsttherapie für Kinder: 100 Ideen zum Zeichnen und Malen, 2014  

Wir orientieren uns an Modellen der ästhetischen Bildung und ästhetischer Erfahrung nach Eva Sturm.

Die Position „von Kunst aus“ in 9 Punkten nach Eva Sturm

1. 1. Kunstvermittler/innen müssen im Vergleich zu Teilnehmenden von unterschiedlichen einem unterschiedlichen Kunstbild/Kunstverständnis ausgehen. Beim Arbeiten in der Kunstvermittlung müssen Kunstvermittler/innen immer von einer Offenbarung des eigenen Kunstbegriffs ausgehen.
   2. Das Übertragungsphänomen bedeutet, dass Teilnehmende immer eine Wissensunterstellung den Kunstvermittler/innen mitbringen. Sie haben einen Wissensdrang und wollen von der Kunstvermittler/in Lernen.
   3. Unterweisungswissen und Rede- oder Körperwissen treten kombinierend auf. Zum einen wird das Wissen über ein oder mehrere Themen relevant, zum anderen sind die eigene Entwicklung und die Konfrontation mit diesen Themen und der eigenen Stellungnahme dazu aktiv.
   4. Wichtig ist das Bewusstsein für die eigene Aktivität und dessen Wirkung auf die Teilnehmenden. Auch das Nicht-Wirken sollte sich bewusst gemacht werden.
   5. Im gelungenen Prozess untersucht sich die Kunst selbst, die Weltsicht wird reflektiert, Denkmechanismen und Traditionen werden überdacht. Dies gilt als Reflektionswissen.
   6. Unsinniges bekommt Sinn. Durch eine ernsthafte, reflektierte Auseinandersetzung werden unbedeutende, gar unsinnige Aspekte mit Sinn erfüllt.
   7. Bewusstsein über da Textpotential der Welt. Alles kann als Text gelesen werden, da alles aus Zeichen besteht. Auch Bilder werden gelesen, um über sie zu kommunizieren.
   8. Die Erfahrung als Basis und als plötzlich eintretender Moment. Erfahrungen sind in diesem Falle situativ und/oder leiblich und kann in besten Fall als ästhetische Erfahrung bezeichnet werden. (Roland Barths, etwas gerät aus den Fugen – punktum Störfaktor, etwas das die Bedeutung umwirft Bsp. Mona Lisa Schnurrbart)
   9. Die Kunst ist Ausgangspunkt für die Kunstvermittlung. Von ihr wird weitergedacht, diese Weiterführung ist subjektiv und in jede Richtung offen. Die Kunstvermittlung will eine Fortsetzung der Kunst.

Literaturverweis: Mission Kulturagenten – Onlinepublikation des Modellprogramms „Kulturagenten für kreative Schulen 2011-2015“, Berlin 2015, unter: www.kulturagenten-programm.de

Brandstaetter, U. (2014): Bildende Kunst und Musik im Dialog. Ästhetische, zeichentheoretische und wahrnehmungspsychologische Überlegungen zu einem kunstspartenübergreifenden Konzept ästhetischer Bildung. Augsburg, Wißner-Verlag

Nach Konzepten der Reggio-Pädagogik und Elementen der Waldorfpädagogik begleiten wir die Kinder und Jugendlichen auf ihrem Weg. Wir geben kreative Impulse, indem wir einen sicheren Raum mit Möglichkeiten und Materialien zum Erforschen bieten. Bestärkend ermutigen wir die Kinder neues Terrain zu betreten und ihre Fertigkeiten zu erweitern.

Der Bus dient den Kindern als sicherer Ort, an dem sie sich geborgen und gut aufgehoben fühlen können. Am Modell des „Child friendly space“ aus der Notfallpädagogik (Freunde der Erziehungskunst Rudolf Steiners) orientiert können auch traumatisierte Kinder und Jugendliche im „KUBU“ einen Rückzugsort finden.

Ziele

Im Kunstbus wird ein sicherer Raum geschaffen, in dem sich neugierig und spielerisch erprobt werden kann. Hierbei laden wir ein, Themen zu besprechen, die im Alltag wenig Raum haben oder tabuisiert werden:

• Sexualität
• Gleichberechtigung
• Gender und Diversität
• Flucht

Die Kunst ist dabei die Vermittlungsinstanz und Sprache, sie ermöglicht Begegnungen, nonverbale, sowie verbale.

Es soll ein Zugang zu künstlerischem Erleben, spielerischem Entdecken und dem Erproben von Ausdrucksmöglichkeiten geboten werden. Durch die impulshafte Begegnungsform des Kunstbusses treffen wir eine Offenheit im Menschen, die Neugier und Freude am Leben fördert.

Zielgruppe

Der Kunstbus ist für alle Interessierten offen, unabhängig von kulturellem, religiösen und sozioökonomischem Hintergrund. Der Fokus liegt im Bereich der pädagogischen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen.

Dass Bewegung und Kunst viele heilvolle Potentiale bergen, erleben wir als TherapeutInnen und PädagogInnen in unserer täglichen Arbeit.

Wie bereits Erfahrungen im Forschungskontext des „Transcultural Art Projects 1 & 2 “ https://transcultural-art-project.jimdofree.com/ belegen, führt Kunst zu einer gesteigerten Körper- und Emotionswahrnehmung. Kunst kann den individuellen Ausdruck fördern und zu einer Identitäts- und Willensstärkung beitragen. Gleichzeitig führen das freie und angeleitete Spiel mit den gegebenen Materialien und die Körperbewegung zu Freude am Entdecken des Selbst und des Umfeldes.

Unser Angebot regt an, das eigene Potential zu entdecken. Dies kann für Menschen, welche aufgrund ihrer Lebensstruktur oder dem sozioökonomisch schwierigen Hintergrund selten mit Kunst und Kultur in Kontakt kommen, ein großes neues Feld der Möglichkeiten bieten.

Diese Form der ästhetischen Bildung nutzen wir, um soziales Empfinden und Empathie zu steigern und Kreativitätspotentiale zu öffnen.